Rocío Celeste Eguía

Bio

[ESP] Nací en Agosto de 1990 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Lugar donde actualmente resido. Comencé mi formación académica estudiando Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba y lo fui complementando con estudios privados en workshops de Paula Cecchi, Alejandro Burdisio, Rafael Cerrito y Roger Mantegani, donde a través de una pausada búsqueda me decanté por la técnica de la acuarela, desarrollando una técnica minuciosa y realista. En mi temática exploraba lo urbano como lo casual pero sentido interiormente, como parte de mi mundo, donde el detalle es tan importante como el todo.

Culminé mi proceso personal en el año 2019 cuando comencé con la serie Grunge Dreams, la cual continúo trabajando en la actualidad tanto en medios físicos como también en Criptoarte.

La serie Grunge Dreams comenzó como una producción inspirada en la disciplina de la ilustración, en los cuentos antibélicos de ciencia ficción del autor Philip K. Dick, y en las variables de la cultura pop de mi infancia y que actualmente sigue teniendo influencia en la comunidad joven contemporánea. Esta cultura pop en la que aplico sutilmente a las historias de mis obras viene directamente de muchos elementos de la década de los 90 como el anime (animación japonesa), la moda, los videojuegos, la rutina de la ciudad, la visión que en esa década se hacía sobre cómo iba a ser el futuro, la tecnología, la música, etc. Aunque si bien son solo influencias con rasgos nostálgicos, hay también elementos del pop aplicados en las obras y que hace que quizás el estilo de la serie se esté orientando a lo que sería una mezcla entre lo Figurativo, Pop y Narrativo.

Las obras en su individualidad cuentan una pequeña historia protagonizada por un personaje que he creado y es la base de toda la serie. Este personaje siempre está en soledad contemplando, analizando y observando el mundo que lo rodea. Pensando si ese mundo le pertenece, si puede formar parte o si es solo un invitado a presenciar el decaimiento de ese paisaje urbano. Las obras en conjunto fueron desarrolladas con diferentes técnicas y materiales como la acuarela, acrílico, lápices, témpera y marcadores que me permiten jugar con las sensaciones y texturas que quedan sobre el papel o la tela. Todo esto viene por mi fascinación en observar cómo artistas de la animación solían crear los fondos o los paneles que eran aplicados mayormente con técnicas tradicionales y que, actualmente, siendo una era digital y con la aproximación de la inteligencia artificial, esos métodos manuales de hace mínimo 20 años ya se encuentran en peligro de extinción.

Mis obras físicas y NFTs forman parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos y Canadá.

[ENG] I was born in August 1990 in the city of Cordoba, Argentina., Place where I currently reside. I began my academic training studying fine arts at UNC (Universidad Nacional de Cordoba) and complemented it with private studies in workshops from Paula Cecchi, Roger Mantegani, Alejandro Burdisio and Rafael Cerrito where through a slow search I opted for watercolor discipline developing a thorough and realistic technique. In my theme I explored the urban as the casual but felt internally as part of my world where the detail is as important as the whole.
I culminate my personal process in 2019 when I start with Grunge Dreams series which I continue to work to this day, both in physical media and also in Cryptoart.

The Grunge Dreams series began as a production inspired in the discipline of illustration, the anti-war science fiction tales from author Philip K Dick, and the variables of pop culture from my childhood which elements continues to influence the contemporary youth community. This pop culture that I subtly apply to the stories of my artworks comes directly from many elements of the 90's such as the Anime, manga, fashion, the routine of the city, technology, the rise of video games, the vision that in the decade made about how it was going to be the future (the future that never was) , music, etc. Although they are only influences with nostalgic traits, there are also elements applied in my works that means the style of the series is oriented towards a mix of Figurative, Pop and Narrative.

Every artwork in its individuality tells a small story starring a character that I created and is the basis of the entire series, this character is always alone contemplating, analyzing and observing the world around her. Thinking if that world belongs to her, if she can be part of it or if she is only a guest to witness the decay of that urban landscape and what humanity left behind. The process of my works are developed with different techniques and materials such as watercolor, acrylics, pencils, gouache, and markers that allow me to play with the sensation and textures that those materials remain on paper or canvas. This all comes from my fascination with how animation artists used to create backgrounds that were applied mostly with traditional techniques and that today, being a digital era with the approximation of artificial intelligence, those manual methods from at least 20 years are now in danger of extinction.

My physical works and NFTs are part of private collections in Argentina, the United States and Canada.